Clase 03 (Parte I)

Recomendaciones :

. Empiecen a escribir su obra desde ya, suelten ideas, tráiganlas a la clase, coméntelas, y nosotros los ayudaremos a desarrollarla mejor.

. No se compliquen con muchos personajes y muchas locaciones. Tomen como ejemplo “El beso de la mujer araña”, y cómo se puede sostener dos horas una obra de dos personajes en un mismo lugar. Crear muchos personajes y distintos lugares puede terminar por complicar su historia.

. Su obra debe durar entre 10 y 15 minutos. Suena poco tiempo, pero cuando uno empieza a escribir teatro debe empezar por cosas pequeñas, manejarlas bien, para después escribir obras más complejas.

. Les vamos a enviar a su e-mail un formato para escribir obras de teatro, en el archivo está toda la explicación que necesitan. Cualquier duda, nos escriben.


Resumen de la clase 02

Vamos a hacer un recuento de lo visto hasta ahora en el curso, pero con ejemplos prácticos, vistos en “El beso de la mujer araña”. Pero primero, necesito que me resuman la obra, paso a paso, qué ocurre.

Convención

. La primera clase vimos convención, ¿qué tipo de convención se usa en “el beso?
- Convención de cuarta pared. Se desconoce la presencia del público.

Verosimilitud

. Vimos que la verosimilitud es la convención de hacer creer al público que algo ficticio es real, a sabiendas de que no lo es. Es ese es el reto principal de contar historias. A más verosimilitud, más deleite.
- ¿Cómo se maneja el tema de verosimilitud en “el beso”?

Tiempo

. ¿Cuál es el tiempo real de la obra?
- Dos horas.

Elipsis: es el salto en el tiempo ficticio. Entre una escena y otra transcurre la cantidad de tiempo ficticio que no queremos mostrar en escena, ya que no es relevante mostrar todos los hechos que ocurren pues no todos son importantes para la historia.
¿Qué hechos se omitieron en las elipsis? ¿Por qué creen que se omitieron?
Escena 1 y 2: no era importante ver cómo estudiaba, sino mostrar la relación entre los personajes.


En una línea, ¿cuál es la idea de esta obra? Resumida en un personaje que tiene una necesidad.
- Es un homosexual que se encuentra preso y para salir debe revelar a la policía, información de su compañero de celda.

Para hacer más creíble nuestra historia, es necesario investigar acerca de lo que vamos a escribir. ¿Qué debió investigar el autor para hacer más verosímil su historia?
¿Cómo se comporta un homosexual?, ¿cuál es la ideología política de la época?, ¿cuál es el contexto de la época?, ¿cómo se vivía en una prisión de Buenos Aires durante la dictadura militar?

Recuerden que mientras más conozcamos a nuestros personajes, más fácil será conocer sus necesidades y sus objetivos, y también cómo resolverían ellos los obstáculos que se les presenta en el camino.

Argumento

El argumento es un conjunto de eventos que conforman una historia. Los hechos están relacionados entre si por causa y efecto.

¿Qué es un evento?
- Un evento es algo que sucede en un lugar y tiempo particular, ocasionado por decisión del personaje.
- El personaje expresa sus intenciones por medio de palabras(lo que oímos) y/o acciones( lo que vemos).
- Las acciones y las palabras nos muestran los deseos de los personajes y causan un efecto en quien lo escucha (otro personaje). (porque cambia un estado).

Analicemos los eventos ocurridos en la primera escena de “El beso de la mujer araña”.
- Molina le cuenta a Valentín de la película.
- Valentín lo escucha.
- Molina continúa contando la película.
- Valentín pide agua.
- Molina se la ofrece.
- Valentín le dice que siga contando la película.
- Molina sigue contando la película.
- Pero Molina siente sueño y decide parar.
- Valentín insiste.
- Molina le explica que mejor al día siguiente.
- Valentín le dice que en la noche.

- Molina se resiente.
- Ambos van a dormir.

Hablamos de que en nuestra historia debe existir una revelación, un evento con el cual el personaje descubre algo, y esa revelación genera un cambio en la actitud del personaje.
¿Cuáles son las revelaciones y cuáles son los cambios que ocasionan en los personajes en “El beso de la mujer araña”?
· Cuando Molina le dice que probablemente saldrá libre, logra que Valentín se acueste con él.
· Cuando Molina le dice que se va de la celda, logra que Valentín lo bese.
· Cuando nos enteramos de que están obligando a Molina a traicionar a Valentín, cambia nuestro punto de vista de él.
· El paso del rechazo de Valentín a Molina, a la amistad y el amor, se da poco a poco con las muestras de cariño de Molina hacia Valentín (caca, baño), que es una revelación lenta y por ende el cambio es gradual.

¿Cuál es el principio, medio y final de la obra? Escribir estos a manera de argumento (como la sinopsis de cine de los periódicos, pero revelando el final).
Molina, un homosexual, y Valentín, un preso político, se encuentran en prisión condenados por distintos crímenes. A medida en que la relación de ellos va aumentado, Molina deberá decidir si traicionar a Valentín con la policía, o ayudarlo a salvarse.

Clase 02 (parte II)

1. ¿Cómo empezar a escribir?

La idea
Puede considerarse como la primera etapa de la escritura.
Una historia siempre nace de una idea, un hecho, un suceso que origina en el escritor la necesidad de relatar, de contar algo.
La búsqueda de la idea, o su descubrimiento, no siempre son actividades fáciles.

¿De dónde sacar una idea?
Idea seleccionada: Nace de nuestra memoria o vivencia personal
Idea verbalizada: Surge de aquello que alguien nos cuenta, de algo que captamos de nuestro entorno.
Idea leída: Proviene de algo que leemos, revistas, periódicos, libros, noticieros Idea transformada: Nace de una ficción, de un libro, de una película, una obra de teatro. No se trata de copiar la idea, sino de transformarla o usarla como inspiración para otra idea.

. Cuando hablamos de una idea para la escritura dramática, estamos hablando de la acción y el personaje: La acción es lo que ocurre, el personaje, aquel a quien le ocurre.
. Debemos saber de qué trata nuestra historia y lo que le ocurre al personaje. Siempre es necesario investigar, reunir información respecto al tema del que vamos a hablar. Mientras más conozcamos, más podremos comunicar.

Ejemplo1:

Si vamos a escribir una obra sobre un equilibrista que quiere cruzar las cataratas del Niágara, debemos investigar acerca de los equilibristas, acerca de las cataratas del Niágara, del clima, el viento, etc. . Mientras más conozcamos a nuestros personajes, más fácil será conocer sus necesidades y sus objetivos, y también cómo resolverían ellos los obstáculos que se les presenta en el camino. . La idea debe resumir la historia en una sola línea. A partir de ahí, podremos darle forma a la historia que estamos escribiendo.

Ejemplos 2 y 3:

Si uno tiene la idea para una historia en la que un ama de casa intenta descubrir el misterio de la muerte de su vecina. Esto supone centrarse en el personaje, el ama de casa, y en la acción, descubrir el misterio de la muerte de su vecina. .

En Rocky un boxeador quiere ganar el campeonato mundial de boxeo. Rocky es el personaje; ganar el campeonato, es la acción.

2. Introducción a la acción y al personaje.

· Primero debe ser definida la necesidad del personaje: que es lo que este quiere conseguir durante la obra, cual es su objetivo.

· Luego debe crear obstáculos que le impidan satisfacer esa necesidad. De ese modo se genera el conflicto.

Los diálogos: deben revelar conflictos entre los personajes y el interior de cada uno de ellos. La acción : Son los hechos que viven y realizan los personajes . . El personaje: son los seres quienes generan o vivencian los hechos.

· Antes de empezar a escribir nuestra historia es necesario comprender a nuestros personajes y las acciones que realizan. · Es necesario conocer al personaje, conocer su necesidad, ¿qué es lo que quiere? · Lo importante es conocer las motivaciones de nuestros personajes, saber qué tan grande es la necesidad de llegar a su objetivo final.

7. Argumento (parte I)

El argumento es un conjunto de eventos que conforman una historia: Los hechos están relacionados entre si por causa y efecto.

Retomando…

Historia: Conjunto de hechos Narración: Exposición de hechos El argumento: es una narración de eventos unidos por causa y efecto.

Evento

. Un evento es algo que sucede en un lugar y tiempo particular. (Ejm: un asesinato, un matrimonio, un baile) . . El evento es ocasionado por la voluntad del personaje. Es decir, por decisión de este. (una personaje que roba dinero lo hace por decision propia y con una intencion de por medio) . El personaje expresa sus intenciones por medio de palabras(lo que oímos) y/o acciones( lo que vemos). (ejm: un golpe, “te quiero”).

. Todo lo que se dice y hace genera un evento.

. Las acciones y las palabras nos muestran los deseos de los personajes y causan un efecto en quien lo escucha (otro personaje). (porque cambia un estado)

Ejm: un abrazo nos muestra los deseos de un personaje hacia otro, que quiere manifestar una muestra de afecto. A su vez genera una reaccion en el que lo recibe)

Partes del argumento:

Toda historia tiene tres partes:

principio, medio y final.

. Inicio o planteamiento: Empieza con la primera imagen y concluye con el comienzo de la mitad. Aquí se da a conocer al personaje, su entorno y su situación inicial.

. Medio: es la parte de la historia que continúa después del principio y nos lleva al final. Se acentúa el conflicto.

. Final: sigue a la mitad y concluye en el fin de la obra. Se resuelve el conflicto: se define si el personaje alcanza o no su objetivo.

. ¿Cómo distinguimos una parte de la otra?

. Entre una parte y otra existen giros, incidentes, acontecimientos que le revelan algo importante al personaje central y hace que cambie el curso de la historia.

. Esta revelación es un evento en el que un personaje descubre algo y ese descubrimiento genera una transformación en el personaje, respecto a los demás y/o a sí mismo.

Ejemplo: Romeo se da cuenta que está enamorado de una Capuleto (revelación) Romeo pensaba que iba a ser feliz con Julieta después de casados, pero mata a Teobaldo y eso cambia las cosas (evento que cambia un estado inical)

- Narrar implica que los hechos estén relacionados, encadenados y que se vayan sucediendo de forma lógica. · La acción de la historia se basa en la manera en que el personaje consigue o no consigue su objetivo.

Clase 02 (parte I)

1. Verosimilitud

¿Qué es verosimilitud?

Verosimilitud es la convención de hacer creer al público que algo ficticio es real, a sabiendas de que no lo es. Es ese es el reto principal de contar historias.
El placer de apreciar una obra esta en sentir que un tiempo distinto ha comenzado a regir nuestras vidas, que descansamos de nuestra realidad y suspendemos nuestra conciencia del tiempo real. Entonces a más verosimilitud mas placer.
Verosimilitud y realismo

No se trata necesariamente de que lo creado tenga un parecido fiel a la realidad, pero sí de que ese mundo ficticio, nos parezca real y verdadero.
Bien contada, una total fantasía resulta creíble. Mal contado, un suceso que verdaderamente ocurrió resulta inverosímil.
Cuando uno crea una historia ficticia, está inventando un mundo ficito con sus propias reglas y debe establecerla desde el inicio.

Es necesario mantener coherencia con las reglas de juego a lo largo de la historia, hasta el final.

Verosimilitud y moral
El criterio moral suele causar confusión sobre lo que en una ficción puede ser o no verosímil.
Puede existir el personaje de un sacerdote lisuriento cuya verosimilitud sea puesta en duda por lo inusual que es para algunos ver a alguien practicando este oficio común con una personalidad que no corresponde a lo natural. Sin embargo, la personalidad de este personaje de “apariencia contradictoria” puede estar en total coherencia con la historia y con el planteamiento de su personaje.
Lo importante es que cuando se rompa un molde debe justificarse en la historia y con la construcción de personaje.


2. El tiempo

Tipos de tiempo
Toda narración, ya sea en teatro, cine o literatura, contiene dos tipos de tiempo:
El tiempo que demora narrar (tiempo real)
El tiempo que dura lo narrado (tiempo ficticio)

Tiempo real
Cuando vemos una obra de teatro, presenciamos una serie de hechos, desde que nos sentamos en la butaca, hasta que concluye la obra. El tiempo transcurrido en ese lapso una hora, dos horas, hora y media– es el tiempo real de la obra.

Tiempo ficticio
Es el tiempo que dura lo contado. Es decir, el tiempo que transcurre dentro de la historia que se cuenta, desde el primer hasta el último evento.
Por ejemplo, ¿cuánto tiempo transcurre desde que Valentín y Molina conversan sobre una película, hasta que Valentín se queda solo en la celda?

Ejemplo: Romeo y Julieta, de Shakespeare, dura en tiempo real, aproximadamente dos horas. Pero su tiempo ficticio es más largo, aproximadamente desde la madrugada del domingo hasta la madrugada del jueves, cuatro días y medio aproximadamente.

Clase 1

Ejercicio para la clase del Jueves 15:

• Plantear una idea para una historia.
  
• La idea debe resumir la historia en una sola linea.
  
• Para que sea una historia dramática debe tener acción y personaje. (Ver abajo explicación)
  

RESUMEN

¿Qué es teatro?

• Es el arte de representar obras dramáticas frente a un público.
• “Teatro” proviene del griego "theatron", "lugar para ver" o "lugar para contemplar"

¿Qué es dramaturgia?

• La dramaturgia es el arte de escribir historias ficticias para su representación en un escenario.
• El fin de la obra dramática es ser representado, no leido.
• El dramaturgo en la obra teatral, crea los personajes y conflictos que serán presentados dando la impresión de que suceden "aquí y ahora".

¿Qué es una obra dramática?

• Es una historia que presenta un conflicto, el cual se manifiesta a través de las acciones y los diálogos de los personajes.
• Una obra dramática, por tanto, es una obra que cuenta una historia que entraña un conflicto que compromete a uno o varios personajes.

Diferencia entre cine literatura y teatro.

• En la literatura no hay necesidad de crear una historia dramática. Aquí el elemento esencial es la palabra y su fin es ser leída.
• El cine utiliza otro lenguaje: Las historias no están hechas solo para ser narradas sino para ser vistas y escuchadas. El elemento principal es la imagen.
• En el teatro, de manera similar al cine, el libreto y el guión no son un fin en si mismo: son un texto intermediario cuya consumación final es su representación frente a un público. En el teatro sus medios expresivos son la palabra y la acción conjuntamente.

Convención

• La convención es un convenio entre un espectáculo y su público.
  
• Este convenio consiste en que el público acepte todo lo presentado en el escenario como verdadero, aunque ambos (el público y los que forman parte del espectáculo) sepan que no lo es.

Historia y narración

• Historia: Es un conjunto de acontecimientos que han sucedido.
• Narración: Es la exposición vía oral o escrita, de un conjunto de acontecimientos.
• Toda historia debe tener dos elementos esenciales: el personaje y la acción. La acción es lo que ocurre, el personaje aquel a quien le ocurre.
• Narrar implica que los hechos estén relacionados, encadenados y que se vayan sucediendo de forma lógica.
• No hay historia mala sino mal contada”. Las formas de contar son infinitas, ya que las formas de ver y percibir el mundo que nos rodea también lo son. De lo que se trata es de expresarse con autenticidad.

---

AVISO

Si alguien aún desea participar del taller, aún puede inscribirse.

Los datos están en el afiche de la parte superior izquierda del blog.

Gracias

Saludos,

Pablo y Tania

Bienvenidos

Este es un taller teórico-práctico de dramaturgia
dirigido a jóvenes entre 15 y 18 años,
que se esten interesados en aprender
a escribir textos teatrales.

El taller buscará introducirlos en la escritura de obras teatrales a partir del aprendizaje de los principios básicos de la "Poética" de Aristóteles: argumento, personaje, pensamiento, dicción, melodía y espectáculo.

Durante las clases, realizarán ejercicios prácticos
que les permitirán desarrollar su creatividad
en la escritura de textos dramáticos.

Además, escribirán tres versiones de una obra
corta de teatro, las cuales serán presentadas
y comentadas en clase.

Al finalizar el taller, serán capaces escribir
y sostener una obra de teatro de corta duración y plantear su montaje sobre el escenario.

La presentación de la versión final de las
obras escritas en clase, contará con la presencia
de un jurado -conformado por dramaturgos profesionales-
que determinará las mejores obras del curso,
las cuales serán representadas en una lectura en pie a cargo de actores profesionales.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------

El taller se dictará en Magdalena : Daniel Carrión 898 - (alt. 2 de javier prado oeste)

La información completa de inscripción está en el afiche de la parte superior izquierda del blog.

Gracias

Pablo Guerrero y Tania swayne

Teatro: Representado a...

Una obra sin teatro, un teatro sin obra…

¿Se puede hacer una obra de teatro sin dinero, sin escenografía, sin ayuda técnica, sin director, sin actores, sin nada? Unos chicos pensaron que sí se podía y estuvieron representando a...

Elenco:

Carla Martel
Vera Castaño
Marco Otoya

Dirección y dramaturgia: Javier Guerrero
Producción ejecutiva: Wenddy Nishimazuruga
Asistencia de producción: Alejandra Núñez

MIERCOLES 17 de diciembre de 2008 - 9:30pm

Teatro Mocha GrañaPaseo Sáenz Peña 107 – Barranco

Precio especial: S/.10.00 (entrada general)

Informes: 247-6292 http://representandoa.blogspot.com ljavierge@gmail.com